沈媛

个人简历

沈媛从小师从爷爷，一九八四年，十二岁时考入中国戏曲学院，师承张素英、黄金陆、费玉明、刘铁山等。一九九O年毕业进入北京京剧院工作，经常为剧团演员伴奏《大·探·二》、《失·空·斩》等名剧。

迟小秋的专属琴师

沈媛是当代名家迟小秋的专属琴师，她与迟小秋的合作是黄金搭档

2002 年在澳门环球剧院演奏个人专场得到最高的人气奖、

怀念我的爷爷沈玉才

我的爷爷沈玉才走了，走的是那样的突然，6日早晨五点多的那一瞬间，病魔一下子就无情的夺走了爷爷的生命，我们晚辈没一点预兆，都没在身边，特别是我，他最疼爱的孙女没能看上他老人家最后一眼，真是令人哀伤不已肝肠寸断。

88岁高龄的爷爷，是京剧界德高望重的老一辈京胡演奏家，从艺七十多年，和他一起相伴合作的表演艺术大家，从尚小云、程砚秋、荀慧生、谭富英，到言慧珠、吴素秋、李少春、袁世海等，他们的演唱成就、名剧名段，许多都印下了爷爷操琴艺术的历史留痕，特别是《白毛女》、《红灯记》、《平原作战》等至今流播广远的现代戏声腔音乐宝典，更是有爷爷的过人才艺与创作激情浸透其间。爷爷走了，带去了一代京剧音乐人的辉煌，留下的却是并未尘封的厚重册页，那里面刻录着一个时代京剧音乐发展历程的闪光足迹。

作为六代梨园世家，我是在爷爷的直接薰陶下走上操琴的从艺之路的。记得我刚入戏校时还是稚嫩的小丫，和张素英、吴炳炎等老师开蒙学胡琴，每礼拜回家，总要按爷爷的吩咐带着胡琴，我拉、父亲唱、爷爷在一旁敲着鼓板，那是多幺值得怀念的少年岁月呀！爷爷舐犊情深，老是给我一点一滴的指正，他虽是京胡名家，但对老师教的操琴规範却从不指摘，而且叮嘱我一定要严格按老师教的路子走，还特彆强调说，学胡琴绝不能单打一，对乐队的其它门类也要懂得，如锣鼓经，你不知道打鼓的怎样下鼓点儿胡琴是拉不好的。学校离家很近，爷爷总是要求我不许随便回家，而且要妈妈放手，让我衣服一律自己洗，为的是从小就养成自立的品格。我长大了，可以独立操琴伴奏了，每逢演出大戏，爷爷经常去看，但过后却从不当面夸奖我；即使再后来我毕业到了剧院，艺事长进了，乃至获了奖，爷爷也难得有一句讚誉，而总是挑出我的毛病、指出我的不足，为的就是让我明白艺无止境的道理。说到拉琴，爷爷言之谆谆的教诲真是太多太多，但给我影响最深的是两条最根本的，一是要摆正操琴者的位置，什幺时候也要牢记自己的舞台使命是“托腔伴唱”，不能喧宾夺主；二是要明白拉琴拉得是戏，是戏中人物的感情，而不能脱离剧情单纯的卖弄技巧。这两条看似平常，可真要是做到而且做好，却是“知易行难”，需要丰厚的学识修养和过硬演奏技艺。爷爷这一辈老艺术家，在这方面“讲究”的艺术细节，那真是追求到了极至。记得爷爷给我说《乌盆记》的唱腔，特别反对使“花过门”，他认为，戏里的人物是屈死的鬼魂，唱腔的意境是冤情的倾诉，一加“花过门”就会把戏给“搅”了；还有拉《洪羊洞》，爷爷要求我弓法上从“里弦”起“过门”，理由是，唱腔表现的是“人之将死，其言也善”的情调，低回委婉应该是操琴者的开局要点。还记得有一年，鼓师大家白登云爷爷和他一起录製京剧曲牌《拾全福禄》，二位老人家为一个细节的处理，争执起来各不相让，像一对儿年轻气盛的小伙子，那股较真的劲头儿，真让我们在场的晚辈明白了什幺叫艺术生命之树常青。爷爷一生操琴艺海拼搏，孜孜以求中的博闻强记是他的一大特徵，反过来也这样要求我，什幺时候给我说戏，如果拉上三遍我还没达到爷爷的要求，準是扳起脸，决不客气的让我从头来；还有他教无论多幺繁複技法，从不许我用笔记，总是强调“心力”的作用。“亲者严”的古训，在爷爷和我祖孙俩的身上，体现的真是太鲜明了。然而，每当我因操琴小有所得受到同行和观众的好评时，我就会首先想起爷爷对我的爱，那才是一个艺术家情怀的至爱呢！

沈媛